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Entrevista
Pete Stollery studied composition with Jonty Harrison at the University of Birmingham, where he was one of the first members of BEAST in the early ’80s. He composes music for concert hall performance, particularly acousmatic music and more recently has created work for outside the concert hall, including sound installations and internet projects.
Entrevista
Since 1984 Fernanda D’Agostino has completed twenty-five publicart commissions and fifteen solo exhibitions, many incorporating moving images in novel ways. Her work has been recognized by a Bronson Fellowship, a Flintridge Foundation Fellowship, grants from the National Endowment for the Arts and The Andy Warhol Foundation, and state fellowships in Montana and Oregon. Recently she received a Ford Family Foundation Opportunity Grant to fund her installation, The Method of Loci.Fernanda is a pioneer in the use of outdoor video projections in public art.
Entrevista
Pioneira no desenvolvimento de um trabalho multimídia no Brasil, envolvendo música, teatro, instalações, textos e vídeo. É a primeira entre os compositores nacionais a compor e dirigir suas óperas. Seu trabalho segue em direção à reformulação do sentido tradicional da ópera. Compôs, roteirizou e dirigiu suas 8 óperas, apresentadas em diferentes países.
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Doutorado em Informática na Educação pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul/UFRGS - Brasil e pela Université de Montreal/UdM - Canadá, Mestre em Psicologia Social e Institucional pela UFRGS e Graduada em Bacharelado e Licenciatura em Artes Visuais pela UFRGS.
Entrevista
Philosopher and musician David Rothenberg is the author of Why Birds Sing, also published in Italy, Spain, Taiwan, China, Korea, and Germany. It was turned into a feature length BBC TV documentary.
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Mariela Yeregui es artista electrónica y su trabajo incluye instalaciones interactivas, video instalaciones, net.art, intervenciones en espacios públicos, video-escultura e instalaciones robóticas. Su obra ha recibido prestigiosos premios -entre ellos el Primer Premio BEEP_Art (Barcelona) en 2003, el Primer Premio “Arte y Nuevas Tecnologías” (MAMBA, LIMBO, Telefónica), el Primer Premio en el Salón Nacional de Artes Visuales 2005, categoría “Nuevos Soportes”, el Tercer Premio en el Festival Transitio MX- y fue exhibida en diversos festivales y muestras alrededor del mundo.
Entrevista
He is Senior Lecturer in Music Technology, a researcher at MARCS Auditory Research labs and director of the Virtual, Interactive, Performance Research environment (VIPRe) http://vipre.uws.edu.au/. He is particularly fascinated with sound as an exhibitable object.
Entrevista
El compositor Joel Chadabe es un pionero en el desarrollo de sistemas musicales interactivos. Su música ha sido presentada en ciudades tales como Nueva York, París, Tokio, Buenos Aires, Venecia, Roma, Amsterdam, Berlín, Linz, Estocolmo, San Francisco y Londres, y ha sido editada por los sellos EMF Media y Deep Listening entre otros.
Entrevista
Composer, author Joel Chadabe is a pioneer in the development of interactive music systems. His music has been performed in New York, Paris, Tokyo, Buenos Aires, Venice, Rome, Amsterdam, Berlin, Linz, Stockholm, San Francisco, London, and other cities worldwide; and recorded on EMF Media, Deep Listening, and other labels.
Entrevista
César Bolaños (Lima, Perú, 1931) estudió música en el Conservatorio Nacional de Música de Lima. Más tarde viajó a los Estados Unidos para estudiar primero en la Escuela de Música de Manhattan en 1959, y luego en el RCA (Radio Corporation of America) Institute of Electronic Technology, entre los años 1960 y 1963.
Durante 1963 año se trasladó a Buenos Aires, Argentina, con una beca para estudiar en el Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales (CLAEM) del Instituto Torcuato Di Tella.
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Director de la Orquesta del Caos y del Festival Música13, fundador de NauCôclea, miembro de la Académie Internationale de Musique Eléctroacoustique de Bourges y Presidente de Honor de la International Confederation of Electroacoustic Music del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO.
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Rosemary Mountain (b. 1954, Montreal, Canada) began playing music at a very early age, but her creative output was initially in the plastic arts. She was a full-time faculty in music at the University of Aveiro, Portugal, from 1994-99, and since then has been at Concordia University in Montreal. In both Aveiro and Montreal she worked in administrative as well as teaching roles, and helped develop the inter-university research institute Hexagram.
Harry Mountain received his early enticements for creativity from his father and a family friend who was a painter. He began his formal training in sculpture at NSCAD [Nova Scotia College of Art & Design] (1969-74). He found this an exhilarating experience and threw himself whole-heartedly into making and thinking about art.
Entrevista
Rosemary Mountain (1954, Montreal, Canadá) comenzó a interpretar música a una muy temprana edad, aunque su creatividad estuvo relacionada inicialmente con las artes plásticas. En 1975 se inscribió en la NSCAD [Nova Scotia College of Art and Design], pero finalmente se focalizó en la música, influida por Harry Mountain, obteniendo en 1980 el BMus. en Teoría y Composición de la Universidad de Ontario Oeste.
Harry Mountain recibió sus primeros estímulos creativos de su padre y de un amigo pintor. Empezó su trabajo formal en escultura en la NSCAD [Nova Scotia College of Art & Design] Actualmente está trabajando en nuevas series que se relacionan con su investigación de los símbolos, al mismo tiempo que se encuentra actualizando su serie Wind Dancers con micro-sensores. Continúa involucrado con el IMP, con el cual colaboró en su diseño y desarrollo.
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Sandeep Bhagwati es compositor y artista intermedia. Nació en Bombay, India, y ha vivido en Alemania, Austria, Suiza y Canadá. Sus composiciones han sido presentadas en los principales festivales internacionales, como el World New Music Festival y las Bienales de Venecia y Munich; sus cinco óperas/obras de teatro musical han sido representadas en lugares tales como: el Centre Pompidou de Paris, y las Operas Estatales de Munich y de Darmstadt.
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Artista multimedia y filósofo, nació en Paris y vive actualmente en Montreal, Canadá. Es cofundador y copresidente de la Cité des arts et des nouvelles Technologies de Montreal. Entre sus numerosos proyectos, podemos citar que ha sido el responsable de la exposición y el concurso internacional de animación digital Images du futur entre 1986 y 1997, creador del Festival Telescience en 1990 y su director general hasta el 2002, creador del Marché international du multimédia en 1993, del Café électronique y de Cybermonde en 1995.
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Her two areas of interest are fashion and media arts. She completed her undergraduate studies in fashion at the University of Applied Arts (HEAA - Haut école des arts appliqués) in Geneva, Switzerland and at Univerisité du Québec à Montréal's (UQAM) fashion school (École supérieure de mode). Ying Gao then earned a Masters Degree in Multimedia at UQAM and went on to acquire her professional experience in Paris, Montreal and Beijing. She began in fashion forecasting and interactive multimedia and afterwards proceeded to fashion design and teaching. The projects that she are currently completing focus on new material and interactive clothing.
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Sandeep Bhagwati is a composer and intermedia artist. He was born in Bombay, India, and has been living also in Germany, Austria, Switzerland and Canada. His compositions have been performed at leading festivals worldwide, such as the World New Music Festival and the Venice and München Biennales; his five music theater/operas have been staged at venues such as: Centre Pompidou in Paris, and Munich and Darmstadt State Operas.
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Barbara Layne received her MFA in Textile Design at the University of Kansas and is currently an Associate Professor of Studio Arts at Concordia University in Montreal, Quebec. She is the Principal Investigator of a major infrastructure grant from the Canadian Foundation for Innovation and her work has been supported by the Hexagram Institute, the Social Sciences and Humanities Research Council and the Conseil des arts et des lettres du Québec.
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Director ejecutivo de la Fundación Daniel Langlois.
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Comunidad acústica e identidad sónica. Una perspectiva crítica sobre el paisaje sonoro contemporáneo
Publicado originalmente en Panambí, revista de investigaciones artísticas. http://panambi.uv.cl/index.php/8-n1-2015
El texto fue cedido por el autor para su publicación en la plataforma de CEIArtE-UNTREF con el permiso de Carolina Benavente y Gustavo Celedón, directores de la revista Panambí.
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Autor: Equipo de investigación en Tecnología Educativa - Área en Ciencias de la Educación - UNTREF
Fecha de Publicación: 12/10/2016 
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Abstract:
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Autor: Augustine Leudar
Fecha de Publicación: 01/09/2014 Publicaciones
Jeisson Castro, estudiante de la Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas presentó su proyecto de tesis "La articulación de lo impermanente". El trabajo indaga en "cuáles son las políticas de conservación de arte tecnológico de algunos museos e instituciones en Latinoamérica" y plantea "la restauración como problema de apropiación y reconfiguración sobre la obra de Arte electrónico" considerando el "carácter efímero, inestable y obsolescente de los componentes de las obras".
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Sobre su nuevo libro: "Diálogo com cartas".
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Autor: Miguel Noya
Fecha de Publicación: 19/02/2014